斷臂山

《斷臂山》再創事業顛峰 李安感動東西方

文/胡婧

李安或許是近年來在國際影壇成就最卓著的華人導演了，此次他以一部上世紀60年代、美國西部背景的情感影片《斷臂山》獲得威尼斯電影節金獅獎，再次証明了他作為一個華人導演對西方題材影片的把握能力，在我們為他的華人身份感到驕傲的同時，也從他的“國際化”能力中深受啟示。

《斷臂山》描寫了兩個不到20歲的年輕男子開始于1963年的刻骨銘心的感情。迫于世俗壓力，他們雖然各自結婚生子，分居兩地，但是深厚的感情維系了一生。影片改編自安妮‧普勞克斯1997年的短篇小說，原作只有薄薄的30頁紙，李安用130分鐘的電影篇幅，將小說中彌漫的深邃情感和人性力量搬上了大銀幕，並且啟用了年輕的希斯‧萊傑與傑克‧葛倫扮演男主角，這兩位名不見經傳的新人在片中的表演可圈可點，演繹出雋永的“邊緣”情感，影片在威尼斯放映時讓許多人流下了感動的淚水。

李安素來以低調姿態出現，拍片計劃總是不輕易透露，今年的《斷臂山》就給影迷們一個不小的驚喜。因為2003年李安的科幻片《綠巨人》遭遇了各種負面評論，有人認為以人文題材見長的他，在好萊塢拍漫畫題材的“大片”是一種“淪落”，甚至懷疑他是否“江郎才盡”，去拍攝簡單的商業片了。時隔兩年，《斷臂山》的出現終于讓人長舒一口氣──視角獨特而手法細膩的李安，又回到了他熟悉的道路上來了，並且更加如魚得水。

“愛能夠超越和穿透文化差異”

1994年完成他的“三部曲”(《推手》、《喜宴》、《飲食男女》)後，李安就開始拍美國片。他的第一部“西片”就是難度頗大的名著改編片《理智與情感》。當時有人不解，以前成功剖析文化差異、刻畫中國式“家庭觀”的李安，為何去拍傳統的西方古裝片？一個華人導演能駕馭奧斯汀的名著，拍出19世紀英國文學的韻味？而最根本的問題是，植根于中國文化的李安，盡管已經獲得了西方影人的認可，但他能成功融入好萊塢嗎？

結果，《理智與情感》獲得了1996年柏林電影節金熊獎，同時得到美國金球獎的提名。接著李安拍了剖析美國中產階級倫理的影片《冰風暴》，受到了評論界的一致好評，之後他又拍了西部片《與魔鬼同行》。在2000年《臥虎藏龍》大獲成功以前，李安一直在拍攝西片。《臥虎藏龍》掀起的“武俠熱”，讓中國導演紛紛加入武俠片的“創作大潮”。然而，李安這時卻出人意料地執導了科幻大片《綠巨人》，創造了一個與以往“科幻英雄”形象迥異的人物。至此，他對不同類型影片的嘗試告一段落，所有人都期待他能有新的突破。

今年的《斷臂山》可以被看做是李安在創作上的一次“回歸”。人們發現，李安的創作跨越了國界，他的落腳點不在于拍中國片，還是美國片，而總是在探討人的情感，他影片的主人公無論是中國人還是美國人，影片的背景無論是現代的中國台灣還是上世紀60、70年代的美國，主題都離不開“情感”二字，即使是具有超能力的“綠巨人”，也被李安賦予了豐富的情感，《斷臂山》的成功更是基于影片對愛的深刻表達。

時代變遷和地域差別都無法磨滅人類共同的情感特征，在《斷臂山》的記者招待會上，有記者問李安作為一個外國導演如何把握異國風格，他的答案是：“愛能夠超越和穿透文化差異”，這不僅是《斷臂山》成功的關鍵，也可以看做是李安成為一個“國際化”的華人導演成功的“秘訣”。

以更開闊的視野看待人類共有的情感
李安早期的電影比較出色地探討了中西方文化的衝突，這其中蘊涵了他在美國多年的生活體驗和感觸，是困惑交織、以情動人的佳作。他的“三部曲”在華人社會引起了共鳴，其中對華人家庭觀念的描寫具有廣泛性，質樸動人。然而李安的追求不止于此，他以更開闊的視野去看待人類共有的情感，找到了華人導演拍攝“西片”的切入點，《理智與情感》就是一次成功的嘗試，對人物心理細膩、准確的把握是該片的亮點，也恰恰是李安所擅長的。此後，可以看出李安在拍攝“西片”時始終發揮著自己的優勢，《斷臂山》顯然是他長時期探索後的成熟作品。

另外，李安的身上有著濃濃的懷舊氣息，他在《喜宴》和《飲食男女》中探討了新舊觀念的衝突，不可避免地流露出對傳統觀念的留戀；他的第一部“西片”《理智與情感》貫徹其中的依然是傳統的道德觀念；李安在《臥虎藏龍》里將中國式的含蓄情感表達得淋漓盡致，盡管許多西方人對此感到困惑，但依然被這種傳統的“美感”所打動。世界影壇經歷了一段時間對標新立異的題材、形式的追捧之後，逐漸回歸傳統，近幾年國際上獲得好評的影片，普遍呈現出“回歸傳統”的趨勢，即形式上樸實無華卻致力于挖掘深刻的人性內涵。

《斷臂山》符合這種回歸，也將李安跨越東、西方文化的創作追求表露無疑。至于《斷臂山》中的情感，李安認為“當愛到來的時候，異性之間的愛與同性之間的愛是沒有任何區別的”，他認為這是一部非常艱難的愛情電影，對情感場面的控制是克制而抒情的，這些都是符合李安一貫風格的處理。

始終把保持個性化放在首位
李安說過“我拍的是個性化的電影，對我來說，保持個性始終是放在首位”。他的成功有他獨到的背景，他受到深厚的中國文化熏陶，又接受過正統西方戲劇訓練。

常年在美國居住，使他對西方社會和美國電影工作環境有更深的了解。在他“一鳴驚人”之前有一段近10年的沉寂，他對生活的體驗和思考有別于國內其他導演。他有優勢也有矛盾，但是他的定位始終是清晰的，他從來沒有放棄過自己的個性。他說：“我發現自己很難用相同的熱情來拍攝相同題材的影片，我只拍攝能讓自己興奮的東西。我似乎達到了一個新境界，並有種返璞歸真的感覺。”

眾所周知，好萊塢為了自身的發展，正吸收世界各國名導來充實和豐富自己的創作力量，並為他們提供了一個更廣闊的舞台和更完備的技術、人力、財力支持；但同時它的自身局限也泯滅了許多電影人的個性，在它固有的價值體系和運作體系下，“水土不服”的導演比比皆是。華人導演中，另一位在好萊塢嶄露頭角的吳宇森，以他獨特的動作片理念獲得了注重商業價值的好萊塢片商的青睞，但是他近來的影片卻少有突破，他的風格在商業大片中僅以一種符號(比如白鴿、穿風衣的殺手)存在，還沒有解決“融合”與“保持個性”的矛盾。被認為具有典型中國文人儒雅氣質的李安，走的顯然是另一條路線，他的影片始終在“小眾”中流傳。

《斷臂山》獲獎後前途光明，但是已有評論人認為該片不可能獲得過高的票房，而這和影片最初的定位並不矛盾，李安自有其生存的方式。

　　李安作品年表：
　　《斷臂山》(2005年)
　　《臥虎藏龍》(2000年)
　　《冰風暴》(1997年)
　　《理智與情感》(1995年)
　　《飲食男女》(1994年)
　　《喜宴》(1993年)