格林堡三歲時便發明一套音樂記譜法，開始展現不凡的作曲能力；十二歲就寫出令人驚豔的第五號交響曲。專業樂評人對他在這樣的年紀即創作出偉大音樂的表現讚譽有加。關於他的未來將如何發展，誠如樂評人所言：任何事都有可能。
【Matthew Gurewitsch／陳靜妍節譯】
傑‧格林堡（Jay Greenberg）甫完成首張作曲專輯，便得到唱片公司青睞。新力唱片古典部在二○○六年發行的專輯裏收錄他的第五號交響曲，曲長三十四分鐘，由荷西．賽瑞布里耶（Jos Serebrier）指揮倫敦交響樂團演出，加上長十八分鐘的弦樂五重奏。
兩首曲目，皆展現他戲劇性和抒情詩體的天賦，旋律中充滿神韻和活力，如銀鈴入耳。樂章從頭到尾有強烈的連結感，卻又充滿驚喜。令人好奇的是偶爾出現的巴洛克風對位法、現代風的賦格形式。這是場令人驚豔的初演，而傑‧格林堡今年只有十五歲。
匹茲堡交響樂團曾演奏他的「九一一序曲」，地區性和青年交響樂團，也將他的作品納入表演曲目中，第五號交響樂則是第一部由主要樂團演奏的大型作品。
格林堡寫出第五號交響曲時只有十二歲，得到以下的讚美：「他已深得交響樂藝術的真髓，布拉姆斯式的音樂猶如天籟之聲，對他而言，現在還是一九○四年，任何事情都是可能的。」
「六十分鐘」節目專訪格林堡時，他還在茱利亞音樂學院念書，專攻作曲，是有史以來第一位獲得全額獎學金的作曲家。他的父親是語言學家，母親是畫家，兩人都無特別的音樂喜好。他們記得格林堡三歲時，就要求買一把大提琴，並且發明自己的音樂記譜法。此後，他開始展現作曲能力，將腦海中完整成形的音樂譜成曲，對樂譜過目不忘。
不過，音樂並非他唯一的興趣。格林堡的散文文筆優美，同時，他也是跆拳道紅帶，並參加過在普林斯頓舉辦的天才營，研習進階鑑識學、軍事戰略、哲學和數位攝影。
「我喜歡打破成規，」格林堡說，「雖然有些人認為太過頻繁。」
比如，他為中提琴譜獨奏曲：「中提琴沒有獨奏曲是音樂界不成文的規定，我覺得那是很愚蠢的規定。我喜歡模糊流行音樂和古典音樂的界線。」當他演奏行星組曲中的「火星」時，聽眾總是眼睛一亮地說：「星際大戰。」他覺得很高興。
格林堡的作品異常成熟，具有複雜的節奏、結構，和豐富的浪漫主題，特別是管弦樂編曲的部分。能演奏艱深樂曲的天才兒童並不少見，但能創作出偉大音樂的年輕作曲家，則是少之又少。至於格林堡的未來如何，目前尚難預告，有些年輕天才愈大愈展現才華，有些則消失無蹤。
這是個電子時代，作曲家可任意組合過去的曲風和現代風格，然後被責怪沒有自己的聲音。在茱利亞音樂學院，格林堡向他的老師證明，他的創作多元多變。他能寫任何風格的曲子，做出動人的音樂，這並不是臆測，而是事實。
格林堡就像個說故事的人，交響樂中的快板有電影配樂的虛張聲勢，新印象派的第三樂章則內斂神祕。這些特質，也出現在弦樂五重奏的開場樂章，而結尾則是旋風般的舞蹈。「也許音樂真是內在情緒的表達，人們所寫的任何事情都是關於自己，即使題材完全無關，也會想辦法把自己寫進去。所以，所有的音樂的確會表達自我的情緒，即使我自己不知道。」
了解這樣的意識也許是下個挑戰，對於傑‧格林堡來說，一切都還早，任何事都有可能。
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